奥尔夫音乐教学体系中提到，想要培养学生的综合素质，就必须在课堂上加强学生和教师之间的互动，以激发学习兴趣，让孩子们进入丰富的艺术世界，感受音乐的律动。

一、什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫先生创造的一种教学方法。它打破了传统音乐的教授方法，让音乐课变得有趣，用语言、身体的律动，戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内涵在不经意间传达给每一个人。

奥尔夫音乐教学体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教学体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别、想象来自生活和自然界的不同声音。

二、奥尔夫音乐教育体系的具体内容

1.综合性

奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2.创造性

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3.参与性

通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。

4.民族性

奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

5.自然性

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子，让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

三、奥尔夫音乐教学体系在音乐课堂中的运用

（一）教师与学生互换角色

奥尔夫音乐教学中提到，教师在课堂中应该要与学生互换角色，以提高音乐课堂质量。该种教学方法有利于提高学生的学习兴趣，也打破了以前的教学模式。以前的传统教学模式方法单一，学生在课堂中容易打瞌睡，学习效率不是很高，而教师在教学时热情不高，对教学效率的提升有阻碍作用。

（二）学生与教师互动的意义

在课堂中，学生应该是主体，教师的教学方法要围绕学生而展开。教师在组织学生互动时，教师是引导者，而学生则是执行者，在整个过程中教师要一切以学生为主，这样才能提高学生学习效率。在课堂中利用游戏让学生互动，可以提高学生的思维能力，同时还可以帮助学生在做游戏的过程中学到更多的东西。

（三）师生互动提高课堂质量

奥尔夫音乐教学体系指出，有效互动是指教师与学生在课堂中完美配合，学生配合教师教学，而教师则配合学生完全掌握知识点。教师在课堂中要根据学生的兴趣爱好教学，以提高学生学习兴趣。比如教师在为学生分析知识点时，首先要了解学生喜欢什么样的教学方法，教师制定出一套适合学生的教学方法，而学生则是在教学方法之后找到适合自己的学习方法，以提高自己的学习质量。教师在教学时，要与学生互动起来，让学生和教师互换角色，通过让学生上讲台讲课，感受当教师的感觉，这样的教学方法可以帮助教师提高课堂质量。