认识诗人乔应庚，一晃十多年了，我们偶有交往，相聚甚欢。在我的眼中，他是一个“飘髯的才子”。这是乔应庚在《我生活在江南》里的诗句：“我的前生/是那个已化于水墨的飘髯的才子。”我觉得“飘髯”这个词用在乔应庚的身上很符合他的特质，他的诗有一股“激情”，有一点“仙气”，有一丝“哲思”。

激情与诗人是一对孪生兄弟，一个缺少激情的诗人，很难表达出丰富的情感。乔应庚时常激情四溢，挥笔作诗，潇洒自如，写下从心灵深处迸发出来的诗句。

你看，《又见春回》：

田野早已是草色青青

油菜也已经头戴金花

可我仍心寂如死

或如你所在的戈壁

 

你回来了

我的日子才有些温暖

那鸟的羽翼才与自由有关

我终于知道了

春天还能这样的美丽

 

何须桃红柳绿

春天只是一种心境

没有你的陪伴

我的一生都将冬眠

这首诗，作者敞开心扉，抒发了春天回归的激动心情。春天来了，诗人的日子才有些温暖，没有春天的陪伴，他的一生都将冬眠。春天只是一种感觉，一种心境，他已经做好了迎接春天到来的心理准备。这种心理准备一定是温暖的，否则，即便春天到来，他仍感受不到春暖花开，他的心仍停留在那“戈壁滩”上。诗人见到的不仅是自然界的春天，也是他诗歌创作的春天。经过一段时间的沉淀，他诗情迸发，徜徉在诗歌的春天里，温暖着他的温暖，快乐着他的快乐。

《跳跳糖》《送行》《高邮湖啊，我愿意》等都是热情洋溢、直抒胸臆的诗篇。

乔应庚不少的诗有那么一点“飘髯的仙气”，与直抒胸臆有着强烈的反差，他把情感隐藏在深不可测的潭底，给人带来的是朦胧的美，发散的美。

“汇入大海/正像我汇入和淹没在人民之中/海面上风平浪静/海底下礁石兀然/哎/一滴水的疼痛如何让大海痉挛”(《以一滴水的身份》)。一滴水能折射出太阳的光辉，这一滴水代表着什么，它为何疼痛，大海痉挛时会是什么样子，如此等等，它似一幅画的留白，让读者去发挥，去想象，去思考，进而勾勒出不同的情境。

再看《擦玻璃》：

必须讲点艺术

就像批评一个朋友

不能过轻，不能过重

你可以借助外力

但要记住，不能急

因为就在此时

我们可以反省

这一年，或者再往前

擦玻璃擦出了思想的火花，擦出了心灵的感悟，擦出了内心的哲思，它就像一束光照亮了心灵的天空。

诗歌是生活与现实的精神抗衡，是生命经验的语言表达，是日常琐碎与内心思考的相互牵制。诗人的创作达到哲学的高度，诗歌就有了深刻的灵魂。有了哲学的诗歌自成高格，这是很多人难以发现的隐秘。

《水草》：

渴望如水鸟一样飞翔

渴望和鱼儿一样畅游

可河床抓紧我的双脚

我无法迈步

只好接受水流的抚爱

用飞翔的姿势幻想飞翔

用畅游的造型不停地梦想

我想连根拔起

却不知未来的漂流中能否存活

我羡慕无根的潇洒

又恐漂泊的虚无

我该怎么样哦

才能摆脱如今的孤独

这首诗表面写水草，实质是写人。水草有鱼儿的陪伴，泥土的滋养，水流的爱抚，这些它熟视无睹，一点儿也体会不到。它不珍惜目前的处境，想改变现状，用飞翔的姿势幻想飞翔，用畅游的造型不停地梦想。它想把自己连根拔起，来一次脱胎换骨的改造，又担心在未来的漂流中能否存活。它犹豫、彷徨，缺乏足够的信心和勇气，最后只能“接受水流的爱抚”。这正是社会上一部分人不安于现状，又难以改变现状的矛盾心态的体现。

“一只柔软的犁铧/浅耕我的手/却深耕了我的心”(《握手》)。这首诗虽只有短短的三句，却扣人心弦。它比喻贴切形象，“浅”与“深”用得恰到好处，文字如小溪流进心田，又如春风温暖人心。

乔应庚在《秋风谈》一诗中写道：“当然，谈得最多的还是在风中瑟缩的/苋菜，小米葱/他说这才是生活本来的样子”。诗人与秋风交谈，谈得最多，也是秋风最想听的就是“苋菜，小米葱”。“苋菜，小米葱”是生活中常见的蔬菜和佐料，以此来隐喻生活的日常和日常的生活。

乔应庚的诗来自于他日常的经验和生存的现场，这些经验和现场经过诗人的组合、打磨、渲染、提升、转化，产生诗的意境或意象，与读者已有的知识结构融合，进而产生心灵的共鸣。这就让诗的语言有了撼人的张力和艺术的感染力。

乔应庚的诗无论从感性到理性，从虚到实，或从实到虚，都是在与生活与心灵与周遭的人事进行对话，是生活与心灵的拓展，也是精神世界的回归。