《繁花》落幕，意犹未尽。

去年12月27日，电视连续剧《繁花》登陆央视八套，从最初的众说纷纭，到后来关注人数越来越多，收视率越来越好，豆瓣评分越来越高，足以说明其不俗的本色和鲜明的特色。《繁花》一开播就引人注目，一是此剧改编自茅盾文学奖获奖作品，二是著名导演王家卫首次执导电视剧，三是剧作呈现了上世纪八、九十年代上海经济浪潮下的芸芸众生；四是云集了胡歌、游本昌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、吴越、董勇等知名演员。

《繁花》具有浓郁的“王氏”风格，色调、手法、配乐等，在表现上世纪八、九十年代上海股市、商圈等场景时，更注重地域的标签和属性。《光明日报》评论文章说：“高度风格化的电影语言、无处不在的诗意氛围、灵动跳跃的情绪叙事，相比原著小说，剧版《繁花》有了更多王家卫的味道”。从一定程度上看，这和王家卫的用光、色彩、场景处理等有密切关联，强化地域色彩渲染和场面铺垫。很多观众说王家卫在用电影的手法拍电视剧，电影和电视剧都属光影艺术，相形之下，电影更多一些艺术手法运用和故事的浓缩、情节的提炼，而电视剧更侧重故事的铺陈与渐进，时空较为从容。但王家卫凭借艺术的“魔棒”将本色提炼成了特色，展现了与众不同的文艺审美。

王家卫用心谋《繁花》，据说花了三年多时间琢磨、打磨，力图拍出精彩的海派剧作。创作视角和触角的所及与深入，影响一部艺术作品的感染力和穿透力。王家卫说《繁花》“表面是饮食男女，里面是山河岁月，时代变迁”，三十集的《繁花》故事不算复杂，股市、商圈、情感、生活等，但王家卫善于将单一的故事线巧妙编织，通过镜头变幻和倒叙、插叙、旁白等手法运用，让枝干更丰满，场景更立体，故事更生动，增加了电视剧的跌宕起伏，让市情、行情、人情在递进中有机交织，节奏感明快，代入感渐强，沉浸其中，引人入胜。如果说王家卫导演的艺术风格如纯粮酿造的美酒，那么《繁花》则是他的“年份原浆”，没有勾兑成分，来得更实在，更直白，本色当中透着特色。

《繁花》的出现，让我们看到又一种风格的电视剧，叙事、架构、色调、风格等，皆有其鲜明而富有个性的特色。《繁花》打破电视剧的习惯思维，用独特的视觉语言给我们讲述了传奇的沪上故事，拍出了上海味道，观众可以从中感受年代印记，岁月沧桑。《繁花》除了海派美食，还有一大特色是几乎每一集都会有一两首经典老歌出现，那些熟悉的旋律流淌在剧情之中，与富含特质的画面、渐进渐深的故事水乳交融，勾起岁月记忆。都说听过某一首歌能证明你的年龄，都说年少不知曲中意，听懂已是曲中人，那些经典老歌陪伴青葱岁月，见证年轮更迭，同样在呈现一种亲切的本色。经典是岁月的光，老歌是日子的诗，好歌传唱不衰，老歌历久弥新，为电视剧增色添彩，不仅形成了别具一格的艺术特色，而且丰富剧情内涵，产生升华与深化功效，引起许多观众的共情与共鸣。

时空更替，岁月荏苒，那个年代的上海，改革开放大潮中的阿宝、汪小姐、玲子、李李、范总等鲜活的人生故事，让人心潮起伏，心生感慨。繁花生处，没有一朵随随便便盛开，经风沐雨，承受寒暑，博弈、求索、奋斗、奔波、喜悦、泪水、失败、成功……再回首，青春已逝；再回首，返璞归真。

王家卫不愧是位高手，把《繁花》浇灌得五彩缤纷，在电视剧的百花园中别具特色，散发芬芳。除了画面、音乐、叙事结构，他把参与这部剧演员的潜能发掘到极致，让观众看到他们的蜕变与光采，胡歌的“由表及里”、唐嫣的“脱胎换骨”、辛芷蕾的“行到深处”、游本昌的“阅尽沧桑”、董勇的“亦庄亦谐”等等，不夸张地说，这些演员在《繁花》中的出色表现，不仅点亮了本色，而且形成新的艺术特色，抵达演艺生涯的一个新高度。

 《繁花》落尽，回味无穷。