这几年，时间允许我对五十年的摄影之路认真做一次回顾、反思、总结。自己一生有许多爱好，最终怎么痴迷上摄影，而特别偏爱风光摄影，想想很值得回味，无独有偶，事出有因。

    小时候兴趣很单一，对赵宏本、戴敦邦等人画的小人书（亦叫连环画》中的人物，如关公、孙悟空、金陵十二钗等特别有兴趣，常常用薄纸蒙在上面，一笔一笔地描，后来又不断地临摩放大；到了青年时代，工作安排在地方报社，搞新闻摄影、美术编辑和文字采访。当时摄影虽无师入门，但用的器材倒是德国禄来福莱双镜头相机，至于文字采编所发表的文章倒还不少，尤其长篇通讯写得有声有色，有情有景，就是精神折磨难以忍受，当天采访隔日发稿，压力很大，彻夜难眠，没法，自己不是“爬格子”的料。后来，由于工作变动，在当地文化、工会等部门搞美术，组织群众文艺活动，摄影完全成了业余爱好。眨眼五十年，我并不遗憾，幸亏有这么多的杂七杂八从艺经历，毕竟对文学、美术、音乐、戏剧等艺术门类有广泛接触和深刻感悟，这对我后来综合艺术的修养、扎实基本功的磨练得益非浅，特别是对风光摄影艺术的美学、美感的认知与把握有着不可低估的作用。
说到美学与美感，这对我所钟爱的风光摄影艺术创作至关重要。《辞海》中写道，美学是“研究人对现实的审美关系的一门科学 ，由于人对现实的审美关系主要表现在艺术当中，所以美学研究的主要对象是艺术。”至于美感是：“美学名词，审美活动中对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有美感的能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来，不同时代、阶级、民族和地域的人，固然具有不同的美感，就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同，而形成美感的差异性。”在大千世界里，对生活中的五颜六色，也确实各有各的美感和偏爱，有人说红色热烈向上，黄色富丽堂皇，蓝色宽广开阔，白色纯洁淡雅，黑色沉着稳重。但也有人说，红色浮躁不安，黄色病态无力，蓝色单调泛味，白色轻飘浮浅，黑色压抑晦气等等，也许这就是对美感的见仁见智。古人云：“情人眼里出西施。”一言蔽之，不无道理。

在多年摄影创作实践中，风光摄影的“美”是作品的灵魂（包含在内的美和外表的美），一张好的风光照片没有美学的内涵和美的感动（或叫美的审视），那就不能称其为艺术作品，充其量只能是一幅好的照片。但要达到如此要求，我体会有三：
首先，是尊重自然景观。例如，里下河一带春天的油菜花，遍地金黄，深秋的芦苇荡，涛涛白浪，这种水乡美景，你总不能人为变色，改变它的客观存在，即是当今科学发达，电脑帮忙，也不能随心所欲，违背规律。尤其是近代以来，过分强调人对自然的征服，人向自然的掠夺，为所欲为，自私性、贪婪性、残忍性无限膨胀，使我们人类的生存环境和自然景观遭到极大的破坏，面临严重的危机。大自然对我们客气，我们不能当“福气”。
其次，是尊重自我感觉。例如，有些反映新疆禾木村的风光作品以晨光下白桦群立，木屋点点，浓烈的红黄色调，把大地照得流金溢彩，热气腾腾，具有独特的边疆秋色。也有的把白雪皑皑的大地拍得浓淡有致，素净澄明，使人感觉到这偏远的山村充满洁静与安详，好一派北国风光。这两种不同色调的风光摄影作品同样表达了作者的艺术水准和审美情趣，更体现作者对这块过去不为人们关注、欣赏的大地和民族，倾注了无比热爱和深切感情。罗丹说，艺术就是感情。摄影者只要对所拍的景物倾注真正的感情，才会拍出打动别人的好的风光照片。

第三，是尊重观者的赏识。我生活在水乡一辈子，这里的自然景观、生态环境、水乡特色强烈地牵动着我的创作神经，几十年来，深感身边有无穷无尽的美，让自己尽情地去拍摄，尽管乡亲们对他们身边这一切都司空习惯，但作为一个风光摄影者有责任成为一个美的传播者，把这一切拍成好的风光照片，既满足自己的审美追求，又使更多人得到美的享受，让大家观赏后无不啧啧赞美，难以置信身边的环境这么漂亮，家乡这么美丽可爱。王达军先生说得好：“风光摄影不是对客观景物的简单还原，而是摄影者对客观存在的美的一种独特发现和认识。一幅成功的摄影艺术作品，应能唤起欣赏者情感上的共鸣，感受到作者通过画面所表达出的内涵，从而获得美的享受和精神上的振奋。”而我的许多水乡风光作品在国内外各类影展、影赛中命中率较高，这也验证了观赏者的审美标准既有他的个性也同样有他的共性，不可轻视。
事实证明，大自然赐予的美的气候、美的阳光、美的景物；摄影者所具备的美的追求、美的感悟、美的修养；观赏者所享有的美的爱好、美的认可、美的熏陶，都是造就一幅幅美仑美奂的风光摄影艺术作品的综合因素和必要条件。
风光摄影确是一件十分艰辛而又难以做好的事。照片好看不好拍。几十年不知花了多少人力、物力、财力、心力，能有几张耐人寻味、爱不择手的片子，很难说。古稀之年，回首往事，我在半个世纪的摄影苦旅中也确有不少跌跌爬爬，但更多的是前行中的乐趣，见识和享受，尤其是在收获摄影成果时，心坎里确是无比的愉悦和满足。