倘若谈论起邮城的合唱或说合唱团，华龙翔先生绝对是绕不开去的一个人物，没有之一。可以说，他在合唱理论及其教学的探索上具有丰富的经验，在混声合唱的指挥上具有极高的水准，在地方合唱群团的发展上具有重要的贡献。无论是上溯到“和之韵”还是现在的“秦邮之声”——作为县级城市从空间到时间上绝无仅有的一支多声部合唱团，华龙翔先生都是无可替代的灵魂人物。

我们可以从华龙翔指挥的秦邮之声合唱团近几年的足迹中遴选三个事实作为佐证：一是2015年，在扬州市“歌声嘹亮迎双庆”合唱比赛上，秦邮之声合唱团代表高邮市出演，一举获得一等奖;二是分别在2017年和2021年的江苏省紫金合唱节扬州地区选拔赛上，秦邮之声合唱团连续获得银奖;三是今年秦邮之声合唱团被省市审定为“2022江苏省千支优秀群众文化团队”。

我在《合唱团的密码》中曾经点到过：“没有一个高水平的指挥，就不会有一支高质量的合唱团;一个在区域比赛能获金银奖的合唱团，肯定饱含了指挥无尽的心血和激情。”华龙翔的心血和激情付出就明明白白地书写在参演大赛获得的奖牌上，荡漾在合唱团员幸福的音乐文化成就感中，萦绕在社区、企业、部队、敬老养老机构的歌声里。

“取到鱼了，黄板都会说话。”我倒不认为这是戏言，而是真理，因为一无所获是没有底气支撑的。秦邮之声合唱团缘何有今天的荣耀?让我们回过头来看一看华龙翔到底使了什么“魔法”。

这里先链接一下秦邮之声合唱团的原先样貌：团队50人左右，团员为来自全市各社区的退休人员，平均年龄64.5岁，其中年龄最大的79岁。每位团员都喜爱唱歌，但无论从音乐知识、识谱能力还是歌唱技巧上，水平参差不齐，其中绝大部分属于混声合唱的门外汉。

面对这么个纯粹的老年群众团队，华龙翔使出了浑身解数，不“玩”音乐的“玄学”，靠船下篙，结合队情，用他独特的赋有哲理性的说教，直白简捷而又通俗易懂地灌输了他的合唱艺术理念及其实际运用方法。

正如学习其他艺术一样，学习音乐是没有捷径可言的。特别是学习合唱音乐，光懂理论或道理是远远不够的，还需大量反复地练习。对此，华龙翔支了几招“笨办法”很是管用：一是要多听。他的“奇怪”理论是学音乐最终不是取决于嗓子，而是耳朵。没有好嗓子，还可以学乐器，进行乐理研究，起码还可以音乐欣赏，而没有好耳朵则一事无成。因而，多听就是用好耳朵，反复听教学时钢琴或电子琴弹奏的曲谱音频;二是一定要划拍。他很“武断”地认为，同样一首歌用什么调唱不是绝对的，也就是调唱不准还属次要，一旦节拍和速度不准就不知所云了。所以，他非常强调大家重视划拍，只有划拍达到节律正确、速度平稳、时长一致，才能确保音乐旋律的节奏准确无误;三是慢，再慢。他总在“推销”一个诀窍，那就是一个字——慢，主动地放慢原有的速度，慢下来读谱，慢下来视唱。这个“慢”是在节奏准确的前提下的慢，只有慢才能从容不迫地驾驭，从而在慢的训练中获得准确。

艺术化合唱需要艺术化人声，华龙翔对合唱“人声”的要求之高显得非常固执。多声部合唱根本不同于民歌或通俗唱法。故而他不厌其烦地告诫大家必须用直声、不能带滑音、无需过分或过早归字韵等等。混声合唱讲究统一和声，因此他在多声部叠置、立体、结构、层次、对比、纵横、开合度及其感染力上为做到极致费尽了心机。同时，他更加看重的是区别于乐器和音响，发挥歌词与情感这一人的独特优势，竭力追求体现艺术化人声在具备一定音乐规律的前提下如何承载人的特有情感，一遍遍经营、处理和打磨合唱作品。

于是，一部部经华龙翔二次创作并绘声绘色“导演”的四声部合唱作品千锤百炼地出炉了。有新时代最强音《把一切献给党》，也有深情赞颂的《祝福祖国》;有少数民族欢快的《请你带走我的歌》，也有本土民间情歌委婉的《一根丝线牵过河》。无论是《大漠之夜》和《不忘初心》的深沉雄壮，还是《十送红军》和《弯弯的月亮》中的情感交集，不同的作品都以切合的主题和意境在唯美的和声中演绎出来，让欣赏的人们在意蕴逶迤的共鸣中，共同完成这些艺术作品的三度创作，从而成为合唱团血脉中流淌的永恒经典。

一向低调的华龙翔前段时间竟然在朋友群中晒出一组他妹妹华宁丽用毛线钩出的小物件，这些钩织品构图新颖、色调协调、编织精巧，无一不显示了其艺术匠心。其实，华龙翔先生生活在一个艺术世家。让我们先来认识一下他的弟弟。他的弟弟华龙宝是雕塑家，曾任淮阴师范学院美术学院院长，担纲淮安市美术家协会主席。他创作的多件作品发表于《文艺研究》《江苏画刊》《雕塑》《民族艺术》《人民日报》《美术报》等报刊杂志，部分绘画、雕塑作品获省级以上美展奖。高邮汪曾祺学校新落成的雕塑《汪曾祺》就出自他手。

原来他们兄妹三人的艺术细胞源于父辈的艺术熏陶。在《今日高邮·人物》报道《大家都来认识这位高邮的“罗丹”》中有段这样的描述：“虽然年少时期，华龙宝的家庭非常贫困，但拮据的生活并没有影响父亲对文艺的热爱。平常只要闲暇，父亲就会即兴给家人拉上一两段二胡或是画上几笔。”据此，也有理由借用淮师专访《华龙宝：雕塑里的文章》中的推论，热爱文艺的父亲给了年少的华龙翔许多对于艺术的幻想。不仅于此，华龙翔的姑母华彦霞也有文艺范儿，上世纪五十年代就在高邮县文工团、淮剧团等文艺团体工作，曾在《小二黑结婚》中饰演女主角小芹，至今还活跃在群众戏剧舞台上。

最近，又有两个值得庆贺的消息让华龙翔的艺术世家续写了浓墨重彩。其一是他的钢琴师女儿华华当选为市音乐家协会副主席;其二是他的外孙女高分考入上海音乐学院作曲系。

所谓“艺术世家”，看起来虽是一种文化现象，但对于华龙翔来说，正应了叔本华《论命运》中的哲言——一切看起来偶然发生的事，其实都是必然。华龙翔先生也正是在用生命诠释着这个哲理。

华龙翔做任何事都特别较真，似乎天生就有强迫倾向。据说他在家帮忙择菜都要放得齐展展的，好像一点都不能“走制子”。我以为非常可信，因为他能把合唱团人员每次到课、训练抽查、参加演出阵容等情况，一笔一笔认真记录下来，十几年来有案可稽;他在教唱时，即使一段哼鸣的磨练，都是计较得近乎顶真;他为幸运搜集到流传的民间小调而兴奋不已，哪怕并不完整的一段也及时记谱留存，如获至宝;他常常改编合唱简谱，并且用刻钢板的原始方法，一字一符板板扎扎地刻印出来。在对待音乐上他绝对是个完美主义者。

就拿合唱来说，合唱毕竟不是竞技活动，演唱作品的声部数量、复杂程度或者音区宽度，都不是衡量合唱水平的指标，而更高的完成度、更好的艺术表达，有时要重要得多。他深知这一点，所以他始终努力不忘合唱的初心，让优美的和声带来身心愉悦和精神慰藉。

华龙翔算得上是音乐达人。什么清乐雅燕、黄钟大吕、宫商角徵羽，他谈论起来眉飞色舞，纵横捭阖。除了音乐，不要怀疑极端专一的他还有其他什么爱好。合唱团是铁打的指挥流水的兵，团长可以更替，团员不时进出，唯有华龙翔始终坚守。他是在把群众合唱当作自己退休后的事业来做啊!

每次训练课一结束，华龙翔都要软坐在琴边歇好长时间，古稀之年的他已经掩盖不了过度劳累的倦容。但他只要往演出舞台中央一站，瞬间就有了强大的气场。他一旦挥动起坚定、艺术化而富感召力的手臂，作品就是天，他就是王——无冕之王。

巴尔扎克说，艺术乃德行的宝库。诚如是也!