龚定煜，江苏高邮人，毕业于南京师范大学美术学院。江苏省美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家，高邮市政协书画会会长，中国美协敦煌创作中心创作委员。近年来，致力于中国山水画的创作与研究。近百幅作品参加国家、省级以上展览。1996年被江苏省美术家协会、美术馆提名参加《十人青年画展》。在南京、扬州、淮安等地举办《龚定煜画展》；2004年出版《龚定煜画集》；国画作品入选《第四届全国教师书画展》（金奖）；《全国名家中国画小品展》；《盛世国风2004中国画年展》（一等奖）；《第五届全国山水画展》（创新奖）。

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能事不受相迫促  王宰始肯留真迹

文/ 王 浩

    叶兆言有一次说到饮食，以为南京不如扬州，扬州不如高邮，这样的感受，我以为是真实的，发自肺腑的。当城市的喧嚣繁杂在饮食中表现出来，饮食的意义发生了质的改变，本质的乐趣仅仅成为社交的平台，这是多么的悲怅少趣。

    我在高邮也吃过一顿好饭，满座饱学之士，谦逊，古板，多礼，让我觉得回到几百年前，参加着士大夫们简朴而惬意的家宴。菜肴的滋味并不鲜美过人，然而是淳厚的，耐得咀嚼的，这是我心目中真正的古法，具备这个时代久违了的细腻心情。席上有一味酱水鸟，我搞不明白是怎样的东西，朋友笑着说，是桃花缀。我激动起来，原来是桃花缀，是汪曾祺先生多次说及的故乡的水鸟。

    曾祺先生对家乡的感情很深，我看过他写给家乡人的好多字，都写得酣畅淋漓，辞章又是确定的直指内心。在具备故乡和精神家园双重意义的高邮，老人家真像他笔下的余大房,最细微处的精神饱满地被触动着。

    他给龚定煜写的是“五日画一山，十日画一水，能事不受相迫促，王宰始肯留真迹。”当我开始为定煜写这篇文章，想起的是两段文字，一是许伟忠的《龚定煜的“派”》，文字中有一位灵动的生活中的画家。另外一段，就是曾祺先生的题诗，在我看来，已经确切地概括出定煜山水的优势与意义。

    定煜的山水，给我的第一印象是：从容。在我的印象中，古人的绘画大抵是从容的，便是八大如此的长歌当哭，情怀激越，但那份从容，却还在那里明明白白搁着，从容是一种心境，具体来说，我想是既置其中，又出乎其外这样饱孕激情又冷静理性的本真气质。也就是说，画家站在绘画之上，既模糊又清晰地知道自己确定的方向。如此，画面才是细腻的，和谐的，具备了闲庭信步的从容气质。所以我们看很多画面，最深刻的印象可以是色彩的鲜明，可以是笔法的劲健，可以是构图的奇崛。但是定煜的山水，我们所见首先是一种气氛，“山静似太古，日长如小年。”这样的悠长舒缓在绵长的笔墨中表达出来，正像我所激赏的高邮菜——并不鲜美过人，然而淳厚，耐得咀嚼。在我看来，这是一名艺术家安于一隅，十年孤灯，老天给予的郑重奖励。

    定煜早年毕业于南京师范大学美术学院，如果我的记忆没错，当年傅抱石先生正在此地担任首席教授，名师之光辉，固然是指路明灯，但后来者，也易为明师笼罩不可自立。定煜回归故乡，从某种角度说，也许倒是幸事，读他的画，虽然暴风骤雨，云水氤氲，颇具金陵画派的磅礴气派，不过绵长而有韧性的线条含蓄而坚定的在画面中游走，暗示着别样的精神存在，这是流水的气质，是高邮这样的水乡给予画家的独特遗产。他背靠这样的河流湖泊，便可以一种自信平等的心态直面外在的万事万物，光怪陆离。因为他知晓，脚踏的这块走出秦少游，王念孙，王引之，汪曾祺的土地是值得信赖的。在所谓的一体化的格局中，在疑和信的摇曳中，宝贵而坚强的信念比金子更加的耀眼呢！

    画面的妥帖安详正是基于水一样的胸怀，“水善利万物而不净。”这样的画面是包容性的，多重元素了无痕迹的融会起来,却显得如此的安和，也许就是我说的：“山静似太古，日长如小年”的气氛吧。今天我想在于这种纯净安闲的真实性，表达的是作者流水般的情怀。所有吃惯大城市大餐的人们，忽然品尝到这样的饮食，总当有千万中感慨。因为，这样的从容家宴,实在已经太稀少了。

    不过关于家宴的比喻也许是不恰当的，我在画家的乙酉新作中发现着他的雄心，他所追寻的宏大器局超出了我们的期许，倒是曾祺先生的预见性更加准确：“五日画一山，十日画一水，能事不受相迫促，王宰始肯留真迹。”定煜溯流而上，在一个喧嚣的时代心性却更加的古典，在千万里的行路之后，他的目标如此明确：希望找寻自家笔墨和宋人器局之间的契合点，希望完整走出江淮水乡的柔婉心境，润泽的心境究竟能否表达出磅礴和雄强一定能,因为流水般的情怀。

   取我江淮水，淅沥边塞山，是定煜今天的方向。