老子说水有“柔德”、“上善若水”，水涵养了万物。在高邮湖和大运河的滋润下成长起来的人，皮肤、毛发、骨骼、血管里都流淌着灵动的水的因子。当一个具备了敏感心灵和审美趣致的人生息、休养于江河湖泊之间，能够与荷花相遇，屏心静气和荷花作灵性的交流，真是天时地利人和的上上好事。姜文定先生之于荷花，便很好地诠释了这种因缘机锋。

能够在数年内为荷花不断地作组画、连作，记录和描摹荷花在不同季节、不同气候、不同光线、不同时间，甚至是摄影和绘画不同的艺术载体下各色美态的，艺术史上最著名的莫过于莫奈和张大千。二者分别为自己养植了睡莲和荷花。莫奈的孩童时代在海边度过，对于水的感情、在水波中发现的色彩秘密成为他的创作源泉，他在艺术成熟期又对睡莲倾注了热爱，一系列的睡莲组画表现出了史诗般的辉煌。姜文定生在当代中国，对水墨画艺术有深厚的文化传承，高超的摄影技术也大大拓展了艺术表现的空间，比起莫奈和张大千来，更得天独厚的是——他俯仰其间的是一片水汽氤氲的文化江南！不需要移植什么，不需要特意栽种什么，只要用敏锐的灵魂感受，只需要一双善于发现美的眼睛去观察，“洛神一醉未醒，俯鉴窥红影”，这块陆地上的河湖水泊，荷影风情，便被永恒记取。莫奈若有知，也会嫉妒的。

无论是墨荷、粉荷、碎荷、团荷、小荷，还是几粒蕊珠、半枝残茎、几圈枯叶、一片雨荷；无论是花、叶、果、丝，光与影，笔触与墨迹，实录与印象，他深深投入的是生命的痴爱。令人莫名感动的最是莲蓬上那一点点突起的子尖，孕育了生命最饱满的浆液，还有霜雪中垂首水面的枯荷，谁说枯萎代表生命的终结和衰败？这只是生命的一个阶段和另外一种存在方式！她们最后回归了泥土和流水。

在姜文定的摄影作品中，有惊鸿一瞥，也有细致入微，似乎听得见花瓣开放花蕊舒展的声音，听得见枯梗瘦骨折断时的叹息；而在水墨作品中，非工笔非写意，有的只取一点，有的大量留白，或点燃成趣，或浓墨重彩，或写实求真，或变形抽象，不管哪种方式，呈现出来内在的审美倾向，一如李商隐所谓“舒卷开合任天真”！

陈衡恪说过，中国文人画“是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。在这些作品中，荷花与我性灵交融，神韵合一，清静空幽，风格上既飘逸又朴素，“红莲沉醉白莲酣”，浓墨翠盖中，雾绡红缀、千娇照水，令人沉醉、惊艳。

历史上大概只有胆大心细浪漫无比的屈原敢说“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳”。谁能有如此的气魄如此贴近地将荷裁制作衣裙呢？到了周敦颐，则很决绝地说其 “可远观而不可亵玩焉”，一下子就断了那些想攒花戴朵的人的念想——君子能真正做到最赏析君子。只有心灵的高度相同，才能够作平等的交流和激赏吧。她不可以私有，不是某一个人的爱物，凡人只能向她奉献全部的敬慕和欣喜。

莲，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，香远益清，亭亭净植，一切不洁的事物大概只会在出水莲面前自惭形秽。相机后面的或手握画笔的姜文定，一定将自己化为了万千凌波芙蓉浦中的一枝了。在他的画面中，荷花那种水生植物的清秀静雅、仪态万千似乎跃出纸面，最洁净的草本植物特有的沁人幽香暗暗弥散。他和她们，已经达到了最和谐妥贴的神会。

看姜文定荷花作品，“乘露醉肌浑欲洗，无风清气自相吹”，令人清心、安谧，不浮躁、不张扬，和作者一起沉浸在荷香清韵里。