山水相依，加上龙门这样古老的名字让人觉得唯美。这种美抽象得让人无言以对，现代化的影视设备更是显得很无助——眼睛里到处流淌的都是美的影子。山并不高，只是山上的那些色彩、线条以及伤痕让人沉浸在一个飞翔一般的状态里，身心随着漂浮起来。

色彩经过时光的腐蚀，却丝毫没有减轻庄重与华丽。越是时间的积淀，越是模糊的色彩，越发震慑人心。而这种色彩只有一种主色调：红色。就这样，石窟庄重的气氛在色彩里飞翔起来，荷花、飞天以及那些叫不出名字的图案，在色彩的表现中自由地飞翔。龙门石窟里的佛因为这种色彩变得意象万千。就像是石头有了生命一样，暗红的血液从时光的记忆里流淌着，从来没有因为任何现实世界的力量而被洗刷掉。即便是看不到那些色彩，我都能够想象到那石窟顶上华美的一幕。这种美已经不是那种简单的形式，而是一种境界。它在与不在，你看得见与否，那些色彩都深深地附着在石壁上。不，那是在信徒和子孙们的文化血液里。

龙门石窟的线条很写意。这些线条不是宣纸上那么清晰的，也不是毛笔轻轻勾勒出来的，是用金属的强度和生命的坚韧雕凿出来的。当石头遭遇到生命，坚硬就被驯服了。石头被生命驯服之后，就不需要再多的证据。就像是一个人的心里装进了佛这个字，就不要再附属太多的形式，只要心在佛就在。因此，龙门的线条是有生命参与的，是归结于禅境的。每一个雕琢的民工都是那万佛洞里的佛。所以，龙门的线条那么的流畅、写意、生动。一块冰凉的石头在一个也许连字也不识的民工手里有了表情，这是因为手执工具者的内心有佛寄予的神力。苦难、慈悲、庄重、智慧等等都被线条收容了。佛的博大精深就是这些细节组成的，是人成就了佛的意境，是佛造就了人的内心。

数以万计的佛像就是龙门山上的伤痕。人间的苦难与艰辛被一点点凿刻在了山上，铭记着，宣泄着，世界在这些具体的伤痕中找到了佛赐予的安乐与祥和。历代为什么要在这个坚硬的石壁上留下这些伤痕？在龙门我找到了答案：因为这样就可以把苦难铭记与洗刷了，因为这样就可以找到内心的禅意。龙门石窟里的佛在癫狂的年代被破坏了很多，那个年代离我们远去了，而佛像上的伤痕则永远抹不去。佛为什么能承载这样的伤痕？在龙门我找到了答案：这样世界上一切的癫狂与无理都被记录与颠覆了。多少人飘扬过海来看龙门石窟，看到的却是大量的伤痕。不要悲伤于人类的无知，把这些美轮美奂的佛像破坏了。对于佛而言能够承载伤痛，正是他的宽容与奥旨。一切的不合理被伤痕所淹没，世界在佛有甚至没有的表情里归于合理了。

在龙门，色彩、线条和伤痕的表现还有最为精华的《龙门二十品》，比之于佛像碑刻中的文字更加的精妙。我没有带走一本，只是在熙攘的小店里翻看了一眼，便记在了心里。那些黑白的线条组成的世界留下许多的伤痕，就像是龙门山上每一尊佛像。只要你心里装着佛，就什么都不必带走，因为它早就装满了你的心。