我所说的玖爷，不是红楼梦里一连串的“大、一、二……”纨绔的爷，而是京剧表演艺术大师梅葆玖先生。

称呼一个人用上爷的，可褒可贬。常见于影视剧中，一呼众应、跺一跺脚地面震三震的江湖人物，也偶有普世救民的热心肠。玖爷有别于这种类型，他出生于陶朱之富的梅家，也曾是风流倜傥的民国公子，继承了乃父艺术风范，并对“梅兰芳体系”进行潜心研究，用现代化的手法，深入浅出地把以前着重听京剧，打造成既好听又耐看的艺术形式。说“雏凤清于老凤声”也不为过吧！他一生塑造了众多人物，是个让人敬仰的、舞台上雍容华贵尽显风流、脱下戏袍再现男儿本色的纯爷们。

他去世那天，细雨唏嘘，我在下班的路上轻和着雨丝，油然地吟唱，“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……”后来我才知道，在他的告别仪式上也一直播放着这首《梨花颂》，好像这正是他返土回归的写照。对于京剧，我没有培植这个爱好的土壤，是个边缘人，连票友也算不上，仅有的一点点熏陶，可能是因为爷爷。他年少时，曾是首长身边的红军小兵，多有接触宣传、动员抗战事宜。因为家事提前退伍回来后，常用二胡拉《红灯记》《打虎上山》等唱段，来抒发他那颗火热的心。此类京戏革命精气神有余，艺术性尚浅，常见情绪激昂、气氛悬张、握拳瞪眼之夸张的肢体语言。生活在和平年代的我，更注重舞台的艺术性，无论是凤冠霞帔的风采女子，还是扎上威武大靠的将军，浑身散发着独特的个性魅力。此国粹当之无愧，我深深地感到自豪，喜欢舞台上的那种沉稳大气、喜欢演员从上到下有文化内涵的一身行头，听到高兴的时候，我往往也能哼上几句。因为气息不够，自然是缺少京腔京韵的，已经唱成了通俗的风格，我把这称之为初唱者自有一种疏拙之趣，并乐此不疲。想玖爷若是听到我的曲调，一定会鼓励、认可我这个70后，作为青年人还能这样喜欢京剧，对他来说也是欣慰之事吧。担负梅派传承的老人，正试图改革，与时俱进，将动漫元素糅合到京剧当中，可惜没有来得及实施。这个剧种不能没有人推广啊，否则我们到哪去看：接过帅印一身戎装的穆桂英、风流自在不可一世的虞姬、凌波独立衣袂飘飞的洛神、受尽苦难执着不屈的苏三……

记得有一年邮文化节，主办方邀请到了梅葆玖先生登台表演《贵妃醉酒》，作为久负盛名的京剧表演艺术大师，能在高邮这个不大的城市展示国粹之美，真是让我耳目为之一新。这是我与老先生唯一的一次远距离的交集，他那时也有七十几岁了，我印象非常深刻，一开嗓一个长长的“海……”分分钟将作为其他粉丝的我“收买”。贵妃曳珠顶翠，在灯光的照耀下，那流光溢彩的玉搔头闪烁，久久地撞击着我的心。玖爷倾斜着婀娜身躯，媚而不俗的姿容永远定格在我的脑海中。观众听得很投入，不停地喝彩，仿佛玉环的美酒洒向了我们，大家已有微醺之意。那时手机还没有视频功能，要是当时拍下来，现在就是珍贵的影像资料了。京戏没有先声夺人的气势，一个字眼也许就是一个酝酿许久的故事，当达到了一定火候的铺成，耐下心来你就会尝到它的真滋味。

愿在天堂的玖爷，能与那些鲜活的角色齐聚把酒话梨园。