好的电影往往寓意丰富，好似一只多棱镜，从不同的角度可以看到不同的色彩。由意大利著名导演朱塞佩托纳多雷执导的电影《海上钢琴师》就是这样一部好电影，它讲述了一位名叫1900的钢琴天才传奇一生的故事：一位被遗弃在“弗吉尼亚号”邮轮上的婴儿，从小就显露出奇特的钢琴才能，在船上为客人演奏，听过他演奏的人，都会被深深打动。他一生从未离开该船，最后殉身于“弗吉尼亚号”的残骸之中。该片主题思想不仅多元且哲学意味浓厚，依我粗略看来，该片的主题至少包含三层思想内核。

第一层，人究竟该怎么活怎么死?有关生死观一直是哲学界的一个热点话题。我理解《海上钢琴师》电影是想通过1900表达这样一个生死观：“我应该有自由选择自己生活的方式，如果轮船可以一直存在，那我愿意一直呆在这船上，在我喜欢的地方，做我喜欢的事情。既然不能了，那么我觉得这辈子也就活得差不多了。”看过该片的观众一定都会带着这样的疑问，1900自生至死都没有离开船一步，这到底是为什么?正是围绕这个疑问，电影托出了以上的这种生死观。片尾1900告白：“不是因为所见，是因为所不见。……我看不见城市的尽头，我需要看见世界尽头。……拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的。”“有限”代表着确定，可以掌控，使人安心。而“无限”代表着不确定，无所适从，使人恐惧。1900长期活在固定的有限范围内，“弗吉尼亚号”不仅是他生活的物质保障，更是他依赖的精神家园，这里是他喜欢的地方，有他喜欢的事业，这就是他愿意待在船上一辈子的原因。他拒绝上岸，上岸对他来说意味着死亡，即使肉体不死亡，精神也会死亡。电影还通过男主告白间接表达了“有限”与“无限”的辩证关系：“无限”依赖“有限”，“有限”可以生成“无限”。

第二层，人生是偶然的荒谬的。“存在主义”在哲学史上占有重要地位，有关人生其主要观点就是：人生是偶然的结果，是荒谬的、虚无的。这也是《海上钢琴师》电影想要表达的另一个重要思想，片中几处都提及1900“他从未出生，从未死亡，从未存在”。明明一个大活人，一个万人瞩目的天才钢琴师，怎么能说是不存在?电影引观众去思考：1900没有父母，没有出生证明，哪一天出生不知道，连“1900”这个名字也不能算是一个人名。人们欣赏的是他的音乐，其实与他本人无关。1900最后一段告白中还提到，即使到上帝那儿，也找不到有关他的记录，就好像他根本没来过这个世界一样。按“存在主义”说法，我们个体来到这个世界也是无数个偶然的结果，即使有名有姓有出处，又能如何?没人能证明我们活过一次，即使最亲近的人，心与心也有永远交叉不到的地方。“存在主义”认为“我”的存在也不是自明的，是需要加以证明。《海上钢琴师》电影推崇人生荒谬的思想，足可见导演托纳多雷是一个“存在主义”的信奉者。

第三层，天才的命运是什么?哲学领域对什么是天才、天才的命运也有诸多论述。《海上钢琴师》故事情节就是讲了一个天才的一生，电影给出的天才的命运就是“终身孤独”。1900无疑是个天才，他无师自通显示出超凡的钢琴天赋，他的演奏都是随性而作，音乐从他身体里发出。爵士乐鼻祖的杰尼前来船上与他较量，最后也自叹弗如，黯然离去。但是，这样一个天赋异禀，给别人带来很多欢乐的人的命运又如何呢?电影中出现得最多的一个画面，就是当“弗吉尼亚号”邮轮靠近纽约港，当自由女神像进入人们的视野，会有一个最先看到的人惊呼：“America!”然后全船几千人一齐激动地欢呼，个个挥舞着手臂。美国意味着淘金的地方，意味着发财致富的地方。尽管人们刚刚还沉浸在钢琴师美妙的音乐之中，享受音乐带来的精神愉悦，但再高的精神愉悦也敌不过物质的巨大诱惑，拥挤的人群瞬间作鸟兽散，只剩钢琴师一个人孤零零地在那发呆，脸上写满了哀伤和孤独。电影中还几次出现1900孤单一人脸靠着窗向外看的镜头，镜头语言准确地反映了他孤独的心境。周国平说：“天才是大自然的奇迹，而奇迹是不可理喻的。”是的，天才看上去不可理喻，跟人交流不是显得木讷就是显得幼稚，甚至愚蠢。天才无法接受庸常，不通人情世故，因此显得不合群，常常被人讥讽为异类。1900也曾经试着跟人交流，他甚至在孤独难捱的时候试着打电话想找人聊聊，但由于语言笨拙马上被骂“神经病”。他只能终身与钢琴为伴，与音乐为伴，注定孤独度过一生。他自己承认的唯一朋友迈克斯，其实在我看来也不能算他的真正朋友，应该是作为男主的旁观者，是导演作的一个人为设定而已。哲学上认为天才还有个特征就是“宁为玉碎，不为瓦全”，普通人难以理解1900为什么要殉身邮轮、殉身音乐，即使赖活着也比一般人强很多。但在天才心里，当精神无处安放，肉体必然不存，选择与邮轮同归于尽只是一个必然的结果。

《海上钢琴师》无疑是一部闪耀着哲学思想光辉的好电影，它给人启智，发人深省，我的粗浅评论无法涵盖它要表达的所有内容。“弗吉尼亚号”也不是一艘普通意义上的船，是一艘满载哲学思想的船，它象征人类，象征着困惑和希望。