有合唱团的城市多不多我不了解。不过，一座城市里有个合唱团，虽说不上是什么新鲜事，但肯定是一道靓丽的文艺风景。高邮城就有这么一个合唱团，叫“秦邮之声合唱团”。早在几年前就在扬州市合唱大赛上获得过金奖，前些时，该团在江苏省紫金合唱节扬州地区比赛上又以高分捧回了银奖，着实让本土业内人士惊喜了一把。

说到合唱团的合唱，其实根本有别于一般意义上的大合唱。不少人对合唱艺术存在片面认识，总认为所谓合唱就是大家一起唱，再说白点就是大家齐唱。殊不知秦邮之声合唱团搞的是四声部混声合唱，即由女高音、女低音、男高音、男低音组成的多声部合唱形式。关于这一点，人们更是不甚了了，难怪一些观众竟然当场责问，为啥台上一些人卖力地唱而另一些人却不张口呢？更有甚者，当一个声部用不同的声调和唱时，也有听众能听出异样的不同，还误解为走调了呢。

阳春白雪，曲高和寡。作为一门高雅艺术，合唱除了与其他姊妹花一样都具有的艺术规律，还有其独特的艺术个性。毫无疑问，一个多声部的混声合唱正是因为其具有特定的艺术性，才不为大众所普遍认知。

当然，所谓混声合唱也不是高深莫测的，一般上升到艺术高度的文化门类，其艺术性都是相通的。好似书法艺术，首先要有法度，然后再讲情性和意趣。合唱的法度就是曲谱，情性和意趣就是对歌曲的深刻理解和生动体现。不折不扣地遵守法度等同于临摹碑帖，在遵守法度的前提下具有情性和意趣的演绎，实际是合唱团成员集体（包括指挥）合作的再度创作。

前段时间有个作家在《新华日报》发文，为貌似哲学在跨学科地统领其他学科（比如小说）而质疑和不平。哲学是不是正蛮横地强行碾压其他领域让他们去争论吧，我只想说，没有哲学思想和意味的艺术是绝对平庸和浅薄的。多声部的合唱正是充分体现了辩证法的对立统一思想和意味，把女声与男声、高音与低音、主唱与哼鸣等等这些相互对立的成分有机地统一起来，刚柔并济，阴阳调和，从而让人欣赏到“此曲只应天上有”的华美乐章。

自古以来，中华文化的精髓就是中庸之道，中庸之道表现在艺术中的感受就是中和之美，合唱艺术的堂奥归根结底就是一个字——和。据说秦邮之声合唱团的前身叫“和之韵”，苦心孤诣，一目了然。“和”是合唱艺术的本质，形而下地讲，比如四个声部就是互相配合，每个声部都承担着同样重要的角色，必须同心协力处理好主旋律与附和声的严丝合缝，既要贯注本声部纵向的旋律，又要留意他声部横向的和声。有时高音需要低声轻唱，低声轻唱时发音位置还要保持高度不掉，且常常运用半声唱法求得与大家的融合、协调、和谐。

一个多声部混声合唱团是不能没有指挥的，指挥是合唱团的大脑控制系统。秦邮之声合唱团庆幸有一位首屈一指的指挥，他可以说是合唱团灵魂式的人物。毋庸置疑的是，没有一个高水平的指挥，就不会带出一个高质量的合唱团；一个在区域比赛能获金银奖的合唱团，肯定饱含了指挥无尽的心血和激情。不过话说回来，指挥再好也不能代表或代替合唱团全体队员的水准。这绝不是在玩文字游戏，因为作为一个具有鲜明的集体特点的合唱团，短板效应特别强烈。可以这样说，一个合唱团的水准高低，不在于指挥，更不在于有多少优秀的歌手，而是直接取决于个别难以与大家“共鸣”“合拍”，又跟不上“节奏”者。

因此，我们可以戏谑一下合唱团的成员。首先，心甘情愿地做好一个“半吊子”。可以说，任何人在合唱团里都不可能唱一首完完整整的歌。一首歌是由几个声部分别完成的，各人所在的声部充其量只是一部作品的几分之一。因而，相对于一首歌而言，独唱是一回事，合唱是另一回事。从某种意义上说，能把本声部唱好才是高手。一个好的合唱团无所谓有没有独唱大咖，但必不可少地须要“半吊子”高手。其次，既是“谦谦君子”，又具“王者风范”。有个比喻我认为非常形象，根据四个声部的发音特质和表现作用，男高若王子“潇洒”，女高似公主“靓丽”，男低像国王“沉稳”，女低如王后“持重”。然而在声部与声部之间，绝不仅仅是机械地各行其是，而是要“谦逊”“有礼”，注意相互避让，力求错落有致。再次，就是如入无“我”之境。合唱团是一个抹煞个性的群体，数十人的团队用几个不同的声部共同演绎一部音乐作品，达到声线的和谐统一，讲究的就是众人合。也就是说，合唱里虽然有自己不可或缺的一份力，却不能放大展现自我，即只须共性，无需个性。没有主角，人人都是绿叶。把“自我”湮没到群体中，湮没得越没有“痕迹”越好。

正是因为合唱艺术的魅力，秦邮之声合唱团方才吸引和凝聚了一众音乐爱好者的追求和坚持。队员们从四面八方汇聚而来，在这里，过去的身份异同，曾经的职位高低，而今的年纪轻老，都被和美的歌声弱化殆尽。尽管在声线的统一和气息的平稳上很难达到专业合唱团的水准，但丰富的生活阅历、积淀的文化底蕴和深厚的素质修养却具有无可替代的优越。

就是这样一个群体，他们自发拥抱成团，合而为一，在追求曼妙遐思的合唱艺术道路上不懈前行。