对于摄影，我其实是一个“门外汉”。在2019年6月15日之前，我喜欢有空在家写写大字，画画小鸟，纯属都是自娱自乐。

现在，我使用的相机是十年前购买的佳能7D，之前也买过一台850万像数的SONY相机。再之前是一台胶片机，但使用时间很短，就被我搞丢了。乍一看，似乎是一个老摄影人了。其实不然，这些相机大都是闲置，自己并没有对摄影太上心。其间，我还在上海书店购买过各种摄影专著，也成了摆设……

直到2019年6月，我被推任高邮市摄影家协会主席，感觉压力很大，但也真正促使我认真地去研究摄影。我将早已落满灰尘的摄影包重新掸了掸，又把以前的书籍拿到案头上来……因为，我对摄影的认识是初步的也是肤浅的。

2019年，我开始真正地进行摄影创作。我是文字记者和报纸编辑出身。作为文字记者，因需要大量的采访，回来后还要一个字一个字地写成稿件，起初的感觉是，拍照片很简单，只要“咔嚓”一下就OK了。其实，并非如此，这是我的初步认识。

拍照很容易造成遗憾，如果没能站在一个有利的位置，是拍不好一张照片的。要拍好是需要很深的摄影功底的。即便调好了相机参数，在拍摄过程中，如果从室外转移到室内，抑或从室内调整到室外，参数常常会有忘记调整的时候，这样拍出的照片就会或过曝、或死黑、或不实……况且许多场景又是稍纵即逝。

有一次，郊野公园美丽的风光吸引我，我兴高采烈地避开二桥，直奔镇国寺处去拍夕阳。当我跑到平津堰，高高的栅栏拦住了视线，我爬不上去，便快速扛着三脚架，背着沉重的设备，再开车回到二桥。这时夕阳已不在，我只能望湖兴叹……当然，拍完照片后，还得回来整理，远远不是“咔嚓”一下如此简单的。

因工作关系，过去我虽然拍摄很少，但对拍摄新闻照片积累了些方法和心得。认为将照片拍得清晰，有时也不难。相机技术的不断进步，让你在拍摄上可以比老一辈摄影人要简便得多。另外，从构图上来说，可以黄金分割、九宫格、色块、框景等，如果注重学习，也可以很快地提高和掌握。

然而，随着拍摄的深入，越拍越觉得并非易事，这是我的第二个认识。

前辈张晓萌讲过“摄影易学难精”。常用的拍摄方法和构图都能了解，对于平常的拍摄或“经典”的拍摄不会有什么问题。“美的本质是数量比例的和谐。”但是，宇宙万物所展示的光影是每时每刻都在变化的，每一张图片所呈现的影调色调也是有区别的。舞台上大红大绿的服饰异常鲜艳夺目，让舞台熠熠生辉，但我从来没看到生活中的人们会这么打扮，那样岂不是怪怪的吗?摄影就是如此，拍摄一件好的作品，不是那么容易的。我开始对自己拍摄的图片，越来越挑剔。

第三个认识，随着交流和不断深入地读图，我意识到对于一幅作品，每一个人的看法不尽相同。

美是自然的客观世界，也是感情的主观世界。从传统的观念上，美的自然属性是审美判断的唯一标准，但现代人并不这样看。摄影应该致力于表现奇特，还是表现普遍?有时你的镜头里都是现实，但哪一个是真实的?现实和真实不是一回事。我们凭什么武断地认为我们眼中看到的空间就是真实的?太关注“局部”，就失去了“整体”。现实是一种具体的存在，真实是一种抽象的存在。艺术是对以上存在的揭示。

我认为，美不等于漂亮，表现漂亮的事物容易，表现美的事物难。内容不等于形式，表现内容容易，表现形式难。漂亮可以愉悦人的心理、生理感官;美不一定是起愉悦作用，甚至还会起到相反作用。

事物是复杂的，摄影也是如此。我们不要总是站在其中的一极上去思考问题，要去除“非此即彼”的习性，不是美和丑、好与坏那么简单。审美标准唯一性的时代一去不复返了。

我们要以开放和包容的心态来对待摄影，对待他人的作品。艺术的终极“意义”就是“美”和“爱”，只有用真诚的心态才能感受得到。要养成自我完善的美德，远离绝对化的思维。我们常有一图胜千言之说。过去我对于拍照，是想不到这些的，有时还比较轻视，现在已完全改变了看法。科技的进步，摄影的出现，拓展了以文字为主导的记录功能，给了我们更多的探索……

我对摄影的认识是粗浅的，希望通过更多的实践，心里不再发虚，手上的功夫扎实些，不再望湖兴叹!